César ANDRADE, Katsuji KISHIDA, Alfonso DIAZ URIBE, Masayuki KAÏ
La galerie Akié Arichi présente quatre artistes qui travaillent avec une matière différente.
César ANDRADE né en 1939 au Vénézuela ,vit en France depuis 1968. Ses œuvres récentes réalisées
avec une précision mathématique sont néanmoins pleines de poésie. En utilisant comme élément de base le clou, il dispose comme moyen d’expression à la fois du point et de la ligne. Vu d’en face chaque point circonscrit l’espace. Andrade explore avec une rigueur exemplaire un nouveau langage plastique d’une grande pureté dans le domaine de l’art concret.

Katsuji KISHIDA né en 1935 au Japon , vit en France depuis 1970. Ses sculptures ont une allure
ascensionnelle et aspirent à la monumentalité, ramassées sur leur écorce crevassée et couturée, tressée
de plaques parfois couronnées d’unités lamelliformes, arc-boutées sur une colonne vertébrale stabilisatrice: c’est toujours l’acier peint monochrome qui prête son épiderme fractionné aux combinatoires syncopées de KISHIDA. Entre ressacs structurels et géométrie régulatrice, tradition
orientale et avancées occidentales, KISHIDA creuse sa propre route avec autorité, en traduisant ce
qu’il ressent au plus profond de lui-même.

Alfonso DIAZ URIBE né en 1955 en Colombie , vit en France depuis 1980. Ses sculptures sont
liées à la nature et à l’histoire du continent latino-américain. Ses dernières œuvres sont en caoutchouc et en bois.

Masayuki KAÏ né en 1958 à Hiroshima , vit en France depuis 1976. Dans ses œuvres de la série « Enterrée », il laisse des toiles sous la terre, jusqu’à ce qu’elles s’imprègnent d’elle et prennent des nuances rouille uses, ocre et beige. La terre participe au processus de création. Ensuite il remplit la
composition géométrique et coud sur les traces du crayon. Les lignes s’entrecroisent donnant vie à une représentation du réel presque déroutante.

Pour les trois Italiens que nous accueillons aujourd’hui, Mascia, Frangi et Zangara, le dynamisme de reliefs colorés singuliers se structure sur les rythmes qui les inspirent.

Yumiko Kimura, artiste japonaise résidant en France et ayant étudié en Italie, utilise le verre, que ses constructions d’architecture font traverser de lumière.

Jean Charasse, né en France où il réside, conduit un jeu de pièces en bouleversant les cases géométriques comme support d’une tradition née ailleurs.

La peinture est une activité journalière. Il considère la toile comme un support sacrificiel qui lui donne un champ expérimental.
Ceci étant posé, l'essentiel de son travail repose sur l'équilibre des formes, des couleurs, et des traits.
La fixation d'une dynamique dans le tableau ne s'obtient pas sans la mise en jeu d'un profond déséquilibre, combattu sans recours aux armes lourdes de contrepoids classiques et attendus.
Dans ses compositions, l'équilibre est de plus en plus suspendu au geste, sans le recours aux solutions évidentes, acquises par l'étude.
A cette occasion, Francis Violette présente des peintures à l’huile sur toile et des dessins acrylique sur papier.

La galerie Akié Arichi présente sa première exposition personnelle de Fabrice Ainaut.
Né en 1982 à Tarbes.
Attiré très tôt par les arts plastiques, il fréquente l’école supérieure
d’art de Tarbes.
A seize ans, il découvre l’Afrique et fait plusieurs voyages en Côte
d’Ivoire où il étudie la musique traditionnelle mandingue.
Il s’installe au Burkina Faso en 2000, où il fréquente le milieu artistique
et crée du mobilier d’artiste. Il participe au SIAO 2002. En 2003, il rentre en France et
s’installe en région parisienne, où il rencontre Arden Quin, le fondateur du groupe Madi. Arden Quin a écrit pour la préface du catalogue d’Ainaut « L’œuvre d’Ainaut , faite dans la lignée des données Madi, est d’une grande originalité, harmonieuse et réalisée avec une rigueur extrême. Que Ainaut continue ses recherches et fasse de son art le but de sa vie. Il possède tous
les éléments nécessaires pour l’accomplissement de cela »

Vernissage: Mardi 19 Janvier 2010 de 18h à 20h30

TOSHIO ASHIBA est né en 1931 au Japon et vit en France. Ashiba est un artiste peintre, poète et sculpteur. Il pratique la photo depuis son enfance. Ses photos expriment l’admiration qu’il ressent devant la beauté de la nature. Depuis 1961, il vit en France et passe ses vacances au Japon et a pris plus de 3600 photos de paysage.. La nature elle-même n’est jamais pareille suivant les
saisons, heures, climats, et angles d’observation. Son désir est de capter et rendre visible ces images qui le frappent, le plus fidèlement possible à ses exigences d’esthète, et transmettre cette émotion aux autres personnes sous forme de langage pictural.

Cette admiration respectueuse face à la beauté de la nature, est forcément son expression personnelle. Ses compositions photographiques ne viennent pas de l’objectif d’un simple amateur
de la photo, mais de ses yeux forgés d’observateur. Cette différence pourrait être la raison de
l’exposition : L’œil d’un artiste-peintre.

Il n’a jamais cherché à s’exprimer ou manifester son « soi » dans ses photos : car il est avant
tout un artiste-peintre ayant le moyen de s’exprimer. Il décrit son univers intérieur, ses rêveries,
passions, douleurs, méditurs, méditations…

Exposition de groupe: Yusuke Takahashi, Kanae Urabe, Nozomi Toujinbara,
Eijiro Ito, Horacio Cassinelli, Anna Tsubaki
Dans la rue Keller il y a 6 magasins de manga et il y a une population qui s'intéresse aux manga et la galerie Akié Arichi présente des oeuvres originales de manga.
Artiste uruguayen à la production protéiforme et familiarisé à la bande dessinée , Horacio Cassinelli (Montevideo, 1971) s'amuse à révéler le potentiel étrange d'images venues de loin. Il est question ici d'un parcours (Uruguay-France-Japon), celui de l'histoire des codes graphiques (personnages de Manga et estampes d'Utamaro), et celui qu' en ce moment-même notre regard est tenu d'effectuer pour mieux voir.
Anna Tsubaki est japonaise , née en 1970 et vit au Japon. Elle présente ses dessins originaux avec une technique de peinture japonaise. Son travail a été présenté de nombreuses fois à la TV japonaise. Ses images sont surtout inspirées par l'estampe japonaise ukiyoé et au Japon elle est appelée « artiste ukiyoé contemporain. »
Kanae Urabe est née en 1976 et vit au Japon. Elle est artiste spécialisée en gravure aquatinte.
Elle présente une série sur le thème du Minotaure.
Nozomi Toujinbara est née en 1984 et vit au Japon. Ses images présentent des corps humains
étangement touchés par un certain zoomorphisme.
Yusuké Takahashi est né en 1981 et vit en France. Il présente des dessins originaux en acrylique
dans lesquels il fait revivre les délicates évolutions d’un être qui pourrait bien évoquer l'Ariel de
« la tempête » de Shakespeare.
Eijiro Ito est né en 1971 et vit en France. Il est graveur, enseignant le manga aux Français dans les
écoles. Il fait l’analogie en chien , un animal auquel il donne le pouvoir de critiquer de la société.

les oeuvres papiers.
vernissage jeudi 5 novembre 2009 de 18h à 21h
La galerie présente des oeuvres de deux artistes Japonais qui travaillent uniquement avec du papier. Mamoru Hamada est né en 1945 et vit au Japon. Ses oeuvres pourraient
avoir pour titre «  arborescences ». C'est qu' ici nous parle de la présence du végétal et de sa
puissance presque infinie. Le papier n'est pas n'importe quel papier; il est pris dans des livres pour enfants. Les feuilles ne sont donc pas vierges, mais les signes graphiques dont elles sont très vite rendus indéchiffrables par le traitement particulier qu'elles reçoivent de l'artiste. Les signes graphiques qui viennent des livres utilisés n'ont pas disparu. Mais, dispersés, émiettés par quelque soudain cataclysme, ils n'ont plus d'existence qu'à l'état de vestiges muets d'un monde qui ne fut qu'une erreur. Leur beauté s'est réfugiée dans leurs formes et dans leurs couleurs. Dans les oeuvres
de Hamada, c'est une sagesse primordiale, venue des temps immémoriaux, qui est portée jusqu'à nous, celle qui peut se faire entendre dans les murmures de la forêt ou se laisser surprendre dans le clair-obscur changeant des frondaisons.

Shigeo Shinjo est né en 1945 et vit en France. Il présente des oeuvres \"Love letters\", les feuilles de papier empilées, serrées pour former un livre. Elles sont clouées et brûlées comme s'il fallait à jamais en empêcher la lecture. Ces oeuvres, que l'on peut trouver énigmatiques, naissent en fait d'un drame intérieur, dans lequel une volonté s'oppose à elle-même, cherchant, dans la fièvre de la création, à la fois à retenir le temps et à l'abolir; peut-être avec le secret espoir de voir le temps rejoindre l'éternité dans la jouissance de l'instant présent. Autrement, il présente les oeuvres de papier perforées par le clou ou les crayons colorés. On le voit, l'art du paradoxe chez Shinjo a des affinités avec l'art du Haïku. Il s'agit d'un art qui sait être profond en cultivant la simplicité, ici, et comme par magie, le papier, ce matériau en apparence très pauvre, prend une dimension métaphysique.

peintures.

sculptures, peintures, dessins.